生活底色的真率抒写

生活底色的真率抒写

侯永刚

知闲出书了，我很高兴，这毕竟是80后青年诗人的又一写作收获，值得可喜可贺。文学和其他行业一样，也是一个传承弘扬的事情。50后60后70后80后90后乃至00后的写作者，得一代一代传承，文学才不能断层，才能不断更新，文学才有希望。

知闲出版的诗集《在卡夫卡的树上》，收录了作者创作的诗歌作品一百余首。此书封面设计简单别致，装帧考究，印刷精美，容量较大，诗歌的寓意和意象都有突破，具有一定的先锋性和前瞻性及现实的时代意义，值得阅读和收藏。

知闲未回乡创业前，是一个怀揣诗歌梦想在外漂泊的打工诗人，起点较高，二十出头在《作品》《诗歌月刊》发过作品，和全国各地不同地域的青年人创办过《大西北诗刊》。诗刊坚持办了了五年，也算是火了一把。

知闲的诗集以他的一首诗“在卡夫卡的树上”命名。可见他或多或少受过卡夫卡的影响。但我们知道，卡夫卡首先是个推销员，然后才是个写作者。经过多年漂泊，知闲有过诗歌的甜蜜、美好、欣喜、狂欢，但更多的是对现实生活的无奈、彷徨、挣扎、呐喊，甚或绝望。诗歌是美好的，现实是残酷的。在经过无数次地拷问后，在诗歌与面包的问题上，知闲选择了面包，然后是诗歌。

知闲回乡创业了，他成功了，带动了一批人就业，成了光荣的纳税人，自己强大了，活得有了尊严。这些年，我们看到的是一个沉寂的知闲，和大家相聚时，很谦逊，很少谈及诗歌，只是给大家递烟敬酒，像是一个文学的局外人，大家把他疏忽了。其实，他表面平静如水，内心却热烈似火，他对诗歌的初心和热恋没有变，诗歌从来没有在他内心隐退。他是在沉淀，在积累，在体验，在酝酿，在爆发。当我们看到这部诗集时，又重新认识了一个诗歌的知闲。

知闲写诗和他做人一样，真诚、真率、坦荡、智性。诗歌是内心情感的宣泄。透过诗歌，我们看到了这些年作者青春期和打工期跌宕起伏的心路演变……某种程度上来说，这部诗集是作者艺术化后的心灵史、成长史，也是80后文学青年心路历程的参照史。具有一个时期的时代意义。

知闲诗歌，真诚而率性，诗歌的语言和意象具有鲜明的现代性和先锋性，由于现代手法的运用，对当代底层人的疼痛和无奈表现的比较到位。在夜晚之前/看夕阳，如鲜血染红天空的壮丽/想象未来的坎坷与惆怅，在历史的空洞中/找出梦的大河，将自己沉溺于河谷/割破血管，静静地望着周围的反应/期待周围的几个朋友劝阻，哪怕不经意的警告……/挣扎开始，才知道冲动的力量/后悔的号角吹响，而战争已接近尾声。（摘自《一个人的战争》）。

知闲追求原创性，在文本上通常体现质朴与客观的艺术面貌。十月，芦花洋洋洒洒地掉在地上/一片白茫茫的迷乱中/有人，背起简单的行囊/压垮了原本挺直的背影……/一只船停在荒凉的河岸/一个人，走进了坟堆/芦花苍白的脸，多出了许多皱纹。（摘自《一只船停在荒凉的河岸》）。全诗对事物的描述几乎是十足的原生态式的，是一种力求客观、不加雕饰的意象呈现，这种外表呈现的确难以醒人眼目，显得过分质朴，而诗人恰恰追求的是质朴的美学效果。唯其质朴无华，自然无碍，所以它更触动读者的心灵。

知闲诗句语言上的表述，其词语的选择，组合与搭配，均显示出作者精心营造但又浑然天成的迹象。他的诗歌文本中很少出现废话、套话、赘语，他追求以少胜多，追求经验传达的到位与艺术表现的力度。

知闲通过诗歌的形式，力图对“存在本相”进行还原，其对词语出色的联想能力令人印象深刻。像《塑胶厂》：冰冷的机器，透着剥削的冷酷/三四十个异乡人，在铝合金焊制的铁皮中/随着机器的轰鸣的节奏/开门，取成品，喷脱模剂/关门，剪废料，削屏风/压包，打包装，二十三秒二，完成/每天十二个小时不间断地重复着/从晚上八点到早上八点，或从早到晚/一堆一堆的机箱外壳或鼠标底座/在我们手中，像青春一样划过/灼热而冷漠，而我们无法抗拒。这种近乎白话式的对生活底色的描写，看似质朴，却有着动人的艺术力量。

阅读知闲的诗集，不感到单调，写作手法体现出多样性与丰富性。诗人熟练地运用叙述、描写、抒情、通感等多种表现手段，也常能显示出幽默的品质，这体现出了诗人有较强的综合性的诗歌表达能力。

作者简介

侯永刚，笔名朝歌，庆阳市西峰区人。中国作协会员、庆阳市作协副主席。已出版文学作品五部，发表作品一百万字以上。短篇小说《对峙》获新疆首届西部文学奖、2008年度《西部》小说奖、入选第五届鲁迅文学奖参评作品；中篇小说《秦陇散曲》获第四第届甘肃省黄河文学奖；短篇小说《鼓》获第六届甘肃省黄河文学奖。