米升平的山水墨人生

 一山一水皆入化境 一丘一壑顿生妙趣

——米升平先生的山水墨人生

侯永刚

米升平先生

一

品读米升平先生的笔墨山水写意画，悠远旷达的宁静在不经意间扑面而来，浮世喧嚣的嘈杂渐渐远去......这恰似幽谷里一眼清泉、一段溪流对人心灵的浸润、滋养：也正如千峰万壑间茫茫云海带给我们的那种舒朗、缥缈。在他的画面里，不乏现代意识，却有着弘扬传统笔墨精神的强烈意愿。他在古意美感的韵致中，踏访生活，寻求自然机遇，注入时代元素，营造一种高古典雅、清净悠远、濯洗肺腑、生机盎然的审美氛围。

在几十年的水墨生涯中，他的心态逐渐归于宁静，创作状态几近空灵，对画面美感的追求变为对格局情调的着重审视。他的作品，已不拘小节，变得大气磅礴、如入化境，意趣妙生，情韵悠长。最近，在琴林书院展出的巨幅浅绛山水画《林区见闻（500cmx150cm）》，就有这种体现。

林区见闻（500x150cm）

《林区见闻》这幅画，以焦墨为主基调，杂以紫、朱、黄诸色，漫点而成。画面群峰兀立，层林尽染，沟壑幽深，万泉飞瀑，尽显一派苍茫悠远之象，意境丰富，肌理饱满。整幅画，墨中透色，色中含墨，相融相渗而不相混，虚实浓淡恰到好处的结合，给人一种强烈的视觉冲击和心灵震撼，艺术考量达到了较高的效果，使传统的浅绛主色焕发出时代的色彩。 他的点、线、面，笔情墨意，均从心中化出；淡泊、简约、雅致、洒脱、爽气、浪漫的水墨意趣，跃然纸上，透出凝重鲜活的气息。他用笔沉着而劲健，用墨丰润而深厚。干笔不枯，湿笔不滑，淡笔不薄，浓笔不浊，在千变万化的笔墨运转中，具象与心境浑然一体，妙造天成。他的笔墨，其面貌是多样的。或枯涩老辣，或劲健舒朗，或秀逸空灵，都彰显着自己独特的绘画语言和艺术追求风格。

陇山高（240x140cm）

他主攻山水而外，还兼攻花鸟。他创作的花鸟画，线条灵动，花卉缤纷多姿，虫鱼栩栩如生，呈现出自然天趣、形神兼备的艺术效果。

在异彩纷呈的甘肃画坛，米升平先生，已成为一道独特而亮丽的风景，为大家津津乐道。

二

1962年11月，米升平先生出生在豳风吹拂的陇上名镇——西峰镇。他的祖上是明朝金石大家米万钟，此后，米氏一族，皆有文人辈出。受祖风渲染熏陶，他从小对书画就有感悟、偏爱。1980年，他考上了庆阳师范学校。当时，学校成立了一个美术兴趣班，他担任班长，师从庆阳很有名的老一代美术教育家、画家---申岱先生。在上学期间，他的作品在老师指导下，即在全国校园书画大赛中多次入展获奖，受到了申岱老师和同学的赞扬、鼓励。

庆阳师范毕业后，他被分配到庆阳地区群艺馆工作。在干好本职工作的同时，刻苦钻研山水画和花鸟画。1987年，他赴西安美院进修两年，师从张三友、肖焕、万鼎、陈子林等老师，学习山水画和花鸟。2000年，他在西北民族大学美术教育专业学习两年，继续提升自己的画技和美术教育水平。2008年，他取得了副研究馆员职称，2009年调庆阳市博物馆工作，2013年任庆阳市美协主席，同年甘肃省第四届美协理事，2015年任甘肃省第五届美协理事。2017认庆阳市第五届政协委员。2017年年调庆阳市画院工作，任院长。

清气满乾坤（70x140cm）

在他的艺术生涯中，他的作品五十多次入选省级以上展览，部分作品获奖。主要有：全国风俗画大奖赛优秀奖、首届敦煌文艺奖、建国50周年“天水、平凉、庆阳”三地美术书法作品联展一等奖、“千禧龙杯” 陇东书画作品展金奖、“鱼水情”甘肃省首届双拥书画艺术展优秀奖、长征胜利70周年庆阳市书画展金奖、兰州及周边城市美术作品精品展优秀奖、庆阳市五个一工程奖、甘肃省十四市州美术联展三等奖等

 作品《陇塬仲秋》《陇山秋萝》“中国戏剧史上的活化石”庆阳社火脸谱艺术被甘肃文苑刊登；国画《山水》被省文化馆美术书法摄影集收录；国画《家在图画中》被编入《新农村书画摄影集》。

三

米升平的画，早期多以陇东黄土高原为创作素材，用大泼墨、大写意的笔法，借助抽象的手法，着力表现黄土高原的沟梁塬峁、风土人情。常以荒凉的山峁、蜿蜒曲折的黄土小路、即将消失的窑洞院落、耕种收碾、娶亲、社火等民俗场景如画。由于视角独特，表现手法娴熟，取得了良好的艺术效果，备受同行赞誉，也获到了社会的认可

娶亲图（70x149cm）

1992年，他创作的《娶亲图（60cmX80cm）》甫一面世，即招来惊艳。先是1992年获得了“全国风俗画大奖赛”优秀奖；1994 年，又获得了甘肃省委、省政府敦煌文艺奖。

这幅画将陇东的娶亲场面描摹得憨态可掬，淋漓尽致，一组生动唯美、饶有意味的民俗图景尽收眼底。画面中的二驴抬轿、背媳妇、吹唢呐、新娘骑驴等人、物造型，稍作变形，极具夸张，富于表现力。其中也看出，他吸纳了陇东皮影、剪纸的造型技法，使画面更为立体、凸显。

米升平学画远师宋、元、明、清诸名家及黄宾虹，近年来，他深研王镛、郭文涛的山水画精髓、内涵，大胆探索，致力创新，画风有了巨大变化，佳作屡屡呈现。他注重水墨的恰切运用、线条勾勒的强化、色彩敷设的讲究，力求立意新颖，画境旷远。他用笔更加老辣、细腻、精到，出神入化，生机勃勃。

青山入画图（90x180cm）

任何创作形式和风格的形成及转变，不是偶然的。如果把米升平的近作与早期作品相比较，最突出的特点是其笔墨和色彩的书写性达到了较高的境界，其作品对笔墨的浓淡干湿、枯涩苍润的层次和状态，通过各种笔势的运动呈现出“写”的意蕴。而且，线条当中是密中有疏，繁中有简，实中有虚，笔中有墨。

他的近作，具有极强的“以小见大”的艺术概括性和在“是与不是之间”的艺术模糊性。

任何一个有追求的艺术家对自己画风的潜变既是对自己久已形成的风格的反叛，更是在新的层面对原有风格的继承和发扬光大。没有原有的丰富积淀，就没有今天艺术上的升华。

在米升平精心营造的画面上，有时奇峰突兀，林木郁葱，瀑布悬川；有时山峦竞秀，祥云飞渡，空谷鸟飞；有时又水流婉转，烟波迷蒙，帆影点点；有时又月悬苍穹，碎石斜径，山顶木屋……这些构图，重于意，精于形，更求神似。他都能赋予一种情感和灵魂，展示出了旷阔深邃的审美空间和大美山水给人所带来的精神愉悦。

在这些大气磅礴、意味深远的画卷里，我们欣喜地发现，他巧妙的将笔墨描摹丘壑的状物功能，已转化为笔墨引导丘壑生发幻化的写心功能，使大自然的蓬勃生机与人的内心旺盛活力契合，达到了“天人合一”的境界。在乱中有序的抽象焦墨点线中，千峰万壑似乎灵动起来，有了张力。

云领谷川秀（70x149cm）

每一个人都有属于自己的精神家园。每一位艺术家都有自己的创作源泉。米升平的创作之源在陇东，魂在自然。多年来，他踏遍了陇东的山山山水水，熟稔了陇东风土人情，写了大量的生，创作了无数的山水画和民俗画。这些极有韵致的画作，看似陇东山水，但又绝非陇山陇水。而是将自然界名山胜水、千丘万壑的丽姿收罗于心、熟化于心，经过他匠心独运、凝练升华后重新构建的山水世界。这个以陇东山水为基调兼收并蓄的山水，是属于他内心的，有特别的质感，在与写意对象的描绘中，不断体现，是笔墨自由驰骋的山水世界，格局很大。

红土林写生之一（20x50cm）

欣赏米升平的山水画，不难发现，里面既有南方山水的钟灵毓秀，也有北方大地的粗狂豪放，还有大自然的雨露和天地间的精气神，给人感觉画面容量和信息量非常充盈，艺术内涵丰润饱满。

 子曰“智者乐水，仁者乐山”。游走于山水世界的米升平，敬畏山水，尊重山水，自信坚定，用自己的眼光去寻找自己的山水之脉、之魂。在他的眼里，山水极具灵性，山水是另一种生命的存在。

当一幅满意的作品完成后，他感觉好像是一次灵魂的涅槃，精神得到了极大的洗礼。当创作下一幅作品时，他觉得好像再一次迈上了朝圣之路。这样循环往复的历练是痛苦的也是快乐的。因为在他的画室里，当一幅好的作品被大家称道时，总会使他很受用。这时候，一切的苦和累，都会抛之脑后。

四

如果说鲜明的艺术个性、饱满的与时俱进的时代精神、独特的笔墨符号、重在写“意”的美学追求，是米升平作品传递给我们的精神欢愉，那么，他渊博的知识、重在养德的修为、浩远的境界，则是其从事艺术工作的有力保障。因为，人品和艺品是统一的。

米升平除了辛勤的创作之外，还负责画院和美协的工作。他为人热情，喜欢帮助别人。他说，美院和美协不是行政单位，没有官架子，是为大家搞服务的！只要庆阳美术事业的整体水平上去了，就是他最大的欣慰！为此，他常常放下个人的名利得失，牺牲自己的时间和精力，为协会的发展和会员的成长，不遗余力的奉献力量。

在他2013年担任美协主席以来，庆阳市每年都要组织举办大型美术展览三次以上，协调民办展览活动五次以上。每年的美术及“三区人才”培训活动十次以上。有些赴县（区）、乡镇基层的培训活动，他亲自培训辅导。

红土林写生之二（20x50cm）

在培训班上，他对学员带来的作品，会一边细心修改，一边耐心指点。他说，画画要有节奏，不能心急，需要慢慢画，淡墨有厚重，浓墨有湿润，给画留活路，别一下画死。这边紧那边要虚。需要注意的是，墨色不能平，画画不是垒砖，而是要有思想有跳跃，每笔得到位；学会调锋，要有内容，不能光是黑线；近的东西要形似，远处可以虚点；拿笔如持刀，力度掌控好......现场有老者，亦有十几岁少年童儿，听了他言传身教的辅导，都感到受益匪浅。

雨后空林生白烟（70x140cm）

2017年，庆阳美协邀请北京艾尚画院国展创作导师，举办国展培训班两期。设西峰一个班，镇原一个班。

2018年，他争取资金30万元，担任主编，编辑出版了《庆阳美术全集》。

他担任美协主席期间，对资格条件具备的会员积极推荐加入省级、国家级美协组织。目前，省级美协会员由2013年的40多名，增加到了现在的240人；国家级会员由5名，增加到现在的19名。

多年来，他积极参加文化惠民和文化下乡活动。进学校，进军营、进工厂，进社区、下村镇，义务作画捐赠绘画作品一百余幅。

2015年，在镇原县马渠乡当驻村工作队长时，他除了帮扶贫困户脱贫外，闲暇时指导一名村民画画。这位村民已60多岁了，从小喜画，爱画如痴，画了一帮子画，但不得窍，画的画，上不了台面，没人要，卖不上钱。他得知情况后，上门指点，手把手教画。经过一年多的辅导，这个村民画的画上了一个层次，有了格局和品位，加入了市美协，并有了市场，能卖钱了。村民感激不尽，三番五次要宰羊感谢他，他都拒绝了。他说，只要你的画能卖钱，就是我最大的欣慰！谢啥呢！

像这样的事例还很多。他从来把名和利看的很淡，多年来，他还义务辅导过一些下岗、无业的绘画爱好者，从来没收过他们的学费。

一个艺术家既要有艺业的精到，还要有德的滋养。一贯以来，米升平先生用自己的身体力行，诠释着一个画家的德行和品质，追逐着他心中的艺术之梦。

作者简介

侯永刚，笔名朝歌、木子，甘肃省庆阳市人。中国作协会员，中国报告文学学会会员，庆阳市作协副主席，《中国创新文学网》驻甘肃省首席作家，《艺术中国》特约书画评论员。