黄风贤先生的艺术人生

墨池逐浪  艺海泛舟

——黄风贤先生的艺术人生

侯永刚

一

在庆阳，黄风贤先生是一位资深且知名度高的书法家。说他资深，是因为他从上世纪80年代起，就一直活跃在庆阳乃至全国各类书法艺术活动中。说他知名度高，是因为在近四十年的书画历练和创作过程中，他不单是一位对书画、篆刻全面修练并有成果的艺术家，而且是一位为推动庆阳书画艺术发展做出积极贡献的社会活动家。

在对艺术刻苦钻研的同时，他也用书画艺术这一人类文明之火照亮人们的精神世界。1986年夏天，袁果操任会长，张改琴、廖明佐、刘煦、袁术、施正飞任副会长的甘肃省第一个书画协会--陇原书画协会成立，他任理事；1988年，他与同仁成功策划并筹办了“古象杯”全国书法大奖赛，编辑出版了《“古象杯”全国书法大奖赛作品集》；1989年，他与同道共同策划筹建了西峰印社，创办编印社刊《陇东印风》、举办篆刻展的具体工作；1990年，参与编辑出版了《庆阳篆刻集》；1995年，策划筹办了“梦阳杯”全国书画邀请展、“梦阳杯”书画大赛；1998年，参与筹办了“九八·陇东风情全国著名书画家邀请展”；1999年，积极组织湖北襄阳--甘肃庆阳两地书法联展；2006年，参与筹办《庆阳书画》，并任副主编；2020年组织十多名作者参加了全国印社篆刻作品展；举办了《庆阳红色记忆印谱》走进陇南、平凉及庆阳各县（区）开展专题研讨会20多场（次）；他的这些书画、篆刻艺术社会交流活动，无疑为提高庆阳书画艺术在外界的知名度和影响力，起到了非常重要的作用，在庆阳书画艺术发展史上，写下了亮丽的一章。

近多年来，随着他在艺术上的不断突破，作品先后入展“全国印社篆刻作品联展”、“纪念孔子诞辰2550周转全国美术美术、书法作品展”；并获优秀奖；“第二届全国行草书法大展”；第二届中西部书法篆刻展；中国书协培训中心主办的“教学成果优秀作品展”并获奖。作品入选全国第八届中青年书法展；全国首届册页展；全国第二届草书展等。另外，他入展省级以上书法篆刻展览三十余次，获奖十余次。出版《痴石轩篆刻选集》、《黄风贤书法作品集》二部。2022年获得2021年度甘肃省书法家协会先进个人。

黄风贤先生现为中国书法家协会会员、甘肃省书协篆刻委员会委员，担任庆阳市书协副主席、西峰区书协主席、西峰印社执行社长。曾任庆阳市政协二届、三届委员，现任西峰区政协七、八、九届政协委员。

西峰区书协在他和班子成员的带领下，着力推荐具备条件的会员加入市级、省级、国家级书协。近三年来，新发展国家级会员5名，省级会员12名，市级会员32名，区级会员122名，促进了西峰区书法事业的快速发展。同时，积极组织开展书法展赛交流活动二十余次，成绩突出，社会反响良好。2019年西峰区书协被西峰区文联评为协会工作一等奖；2020年被庆阳市文联、庆阳市书协评为协会工作一等奖；2021年被庆阳市委宣传部、庆阳市文联评为先进基层书协。

黄风贤先生坚持把书法艺术服务群众、服务基础作为书法推动文化惠民的一项重要举措。

像文化三下乡、进社区、进校园、进企业、进村镇、进军营、进警营慈善募捐等书画活动，他都积极组织参与，身临其境，当场献艺，近三年来，组织开展文化惠民活动50余次，义务送春联活动60多场次，为环县“扶贫书画进万家活动”捐赠书法作品300多幅。在新冠疫情期间，为奋战在抗疫一线的医务工作者、交警、乡镇村组干部送去书法作品进行慰问。开展了“抗击疫情，我们在行动”西峰区书协网络书法作品线上展，“迎七一，颂党恩”西峰印社篆刻作品网络展。近年来，共为广大群众义务书写书画作品及春联5000多幅，得到了社会各界的好评。

二

一九六三年三月，黄风贤出生于陇上名镇西峰。

庆阳历代名家辈出，有与黄帝论医的岐伯，农耕文明的鼻祖—公刘，东汉思想家王符，魏晋政治家付玄，明代文坛前七子领袖李梦阳，金石书画大家米万钟等，都为人们所称道。

所有这些深厚的文化积淀和文化名人的熏陶，使豳风吹拂的董志塬腹地上的这座小镇——西峰，民风淳朴，人杰地灵，文化氛围深厚。

黄风贤自幼就生长在这样一个艺术气氛浓郁的陇上名镇，耳融目染，又受喜爱书画的父亲及各位艺术前辈的影响，他从小就爱写写画画，与笔墨纸砚结缘。

一九七五年，他以优异成绩考入庆阳一中就读，除努力学习文化课外，被班主任推荐参加了校美术班跟随肖倬、张家骅、赵兴琪等老师学画，接受了比较正规的绘画训练。高中毕业后，由于家境贫寒，父亲早逝，母亲常年染病在身，不能劳动，弟妹们年幼，家庭状况极其困难，他不得不放弃了复习高考的机会，回家务农。从此，家庭生活的重担过早地压在了他的肩上。面对生活的艰辛和命运的不公，他并未退缩，也未改变他对艺术的孜孜追求。一方面务农，一方面坚持笔耕不辍。时常背着画夹行走在田间地头或是利用工休时段步行数十里到沟壑野岭边写生，常常痴迷其间。

岁月如歌，天道酬勤。黄风贤的不懈努力终于有了回报。一九八二年，他参加了人事部门的招考，被分配到彭原公社担任文化站干部。当时文化站设在公社院内。只有两间旧房用来办公。许多正常的群众文化活动无法开展。他多次写报告请示上级和有关部门，骑着自行车跑遍全乡二十多个行政村，共为文化站筹集到资金四万多元。二个月后，新建的文化站拔地而起，而作为项目负责人的他却消瘦了许多。后来因为工作需要，他先后在不同的基层文化站工作过。

在文化站工作期间，黄风贤先后临习王羲之的《兰亭序》、《圣教序》、米蒂的《素蜀帖》、王铎的《草书长卷》、孙过庭的《书谱》等作品。在冗长繁复甚至乏味的临摹中，渐渐悟出了真谛。那时的黄风贤心态非常平静，就像他笔下的书法作品，毫无狂躁之气。艰苦环境锻炼了他的品德和意志。此间，他创作了大量书法及篆刻作品，参加了省内和全国多次大赛和展出，得到了篆刻家钱君匋、傅嘉仪、柴建方、书法家沈鹏、李铎、王学仲等名家的指点和鼓励。

在不断的书法创作与探索中，黄风贤曾有过困惑、有过迷茫、有过退缩，但作为一个艺海泛舟者，他还是选择勇立潮头，励志进取。时至今日，黄风贤的作品已从稚嫩趋于成熟、智性，亦是老辣，沉稳，又不失嫁约，洒脱，逐渐形成自己的风络。像在全国第二届行草书入展中，展出的八尺条幅，酣畅淋漓，虚实相宜，用笔自如，点画精到。不论结构、章法、气韵，还是内涵、格调，都大气磅礴，气势飞动，用笔爽利，洒脱自然。他的斗方和扇面也被甘肃同道所赞赏。他的斗方草书表现出自然直率，似是信手拈来，而又法度犹存，不失传统精髓。扇面作品整体既注重传统又不入俗套，既打破了传统的审美标准，又用现代人的眼光去审视高层次的艺术情感世界。纵观黄风贤书法所蕴含的情感、性格、气度、学养和技巧，或雄浑厚重，高古典雅，或清秀婉约，引人入胜。

三

在同道的印象中，黄风贤是一个豪爽洒脱的人。他喜酒，但少醉，性情温厚而重义。他的性格中有着非常突出的二重性，既有旷达的一面，又有坚强的一面；既有刚的一面，又有柔的一面。从四十多年前提起笔的那一刻起，到现在，黄风贤已经把大半生的时间都交给了案牍上的笔墨纸砚、颜料。他多才多艺。在甘肃能集书画印三技于一身者，而且具有相当造诣的，他是为数不多者之一。不过，同道认为黄风贤骨子里还是一个书法家，他的印也好，画也好，都是对其书法的一种映衬。相对来说，他的书法应算第一，印第二，画第三。

他的书法以行草为主，旁涉篆隶、行草，在王铎、米芾间停留时间较长。后潜心于孙过庭的《书谱》，继而上溯王羲之，走着这样一条纯粹的帖学正脉。他的行草很少受时风的干扰，沿着这样一个主线慢慢浸润、打磨，最终形成了自己的独特面目。作品结体极具张力，笔法娴熟，行气贯通，线务劲健。笔底提按顿挫分明，墨色变化自然，透过痛快淋漓的技法表达，可以感受到一股幽雅飘逸的气息，实为典型之文人书法。

黄风贤嗜石如命，号痴石轩主。在治印道行颇深。是庆阳为数不多的几个治印高手，为西峰印社的重要发起者。上世纪八十年代初，为了刻好印章，由于当时经济困难，没有印石，他便就地取材，用青砖自治印石，磨了刻，刻了磨。这样不知疲倦的反复历练，掌握技法。他临摹秦汉印及明清印，临摹的砖印不下千方。他的印多次入展全国专业印展，有扎实的汉印功底，尤其醉心于吴昌硕。他的印印中有刀、刀中有印，笔法与刀法相生，冲切并施，或厚实大气，或高古典雅，或畅达秀润，气韵充沛，亦古亦新，能于方寸之间，别开洞天。

黄风贤的画亦是造诣不浅，他最早是绘画起家，中途搁浅，转习书法，后又重新提笔。他的画，主要以山水为主，于黄宾虹处用工尤甚，加之书法功夫过人，画作每每以行草笔意写之，全无一般画家之匠气。他的画气韵淋漓，笔力圆浑，虚实得当，意境清远而深邃，有着一种郁勃的意象和灵动的气格。观之，欣赏之能最大程度上感受到传统的张力和时代的气息。

由于黄风贤在书画印艺术上的造诣，二OO四年，他被上级文化部门破格调至庆阳市西峰区文化馆工作，专门从事艺术创作。这使他的艺术创作有了更大的空间，他对外的艺术交流面更广阔了。他每年都会被邀请到省内外进行书法篆刻艺术交流，不断用笔下的汉字之舞播撒精神文明之火，成为庆阳一道亮丽的风景。

早在一九八八年初，他就策划了《古象杯》全国书法大奖赛，此次活动为西北首次全国书法大赛，得到了中国书协、省书协的支持，也得到了原庆阳地委、行署的大力支持。本次大赛收到了国内外书家的作品6000余件，聘请全国十多位著名书法家来西峰进行评选。评出了一、二、三等奖及优秀奖，并成功编辑出版了《“古象杯”全国书法大奖赛作品集》，圆满完成了大赛工作。著名书法家傅嘉仪、柴建方见到他时说：“没想到你这么小小的年纪，却创办了一个全国书法大奖赛，很了不起，为咱们大西北争了光！”“古象杯”书法奖大赛开了庆阳书法之先河，对庆阳乃至西部的书法发展起到了承前启后的作用。此后，他又组织开展了各种全国书画展赛，这些活动的开展增进了全国书画界对庆阳的认知。

四

“临池笔不辍，案头花自开，书风沿法帖，艺品琢自然”。艺术的黄风贤常用自作诗来自勉。在书法艺术创作上，遵循古法，追求古拙和自我个性，严格要求自己，力求使自己书品、人品达到完美境界，这便是黄风贤持之以恒追求的境界。在上世纪八十年代，无论在单位或是家中，他从来是笔不离手，帖不离身，当年孩子还小，晚间哭闹，他只能在夜深人静的时候，每晚临帖到凌晨。有一次，他的一个近邻重病在身，心情烦燥，因疼痛而无法入睡，在门前转悠，发现黄风贤家的大门透出了亮光，敲门想看个究竟。进门后才发现夜深了他还在专心习练书法。邻居突然受到了触动，好像疼痛也减去了大半。后来，他每晚无法入睡时，就来到黄风贤的家中，观看他临习书法，谈古论今，与他相叙打发时光，以度过漫长的夜晚。拖了半年后，邻居临终时，一再告诫他的孩子，要有黄风贤的这种吃苦耐劳的精神，并说只要有了这样的精神和毅力，无论谁都会出人头地。是的，黄风贤像这样的不眠之夜不知道熬过了多少……黄风贤今天的成功无疑是被那位故去的邻居言中了，顺便套用一句戏剧语言：台上一分钟，台下十年功。他目前的作品已达到了一个相当的艺术水准，而这样的艺术价值却是经过几十年守得住清贫，耐得住寂寞的坚持才换来的。

黄风贤是从基层成长起来的书法家。他了解基层群众爱什么喜欢什么。黄风贤曾坦言，他是真正意义上的楹联写家，是靠楹联成长起来的书法家。事实的确如此。由于他当时工资低，家庭负担重，生活一度陷入困境。为了生活，每年的寒冬腊月，他站在街头背阴处，不畏严寒，奋笔疾书，在为人们带来快乐的同时，也为自己添补了家用。二十多年来，他书写了十余万副春联，进入了寻常百姓家，让老百姓感受到了汉字的魅力。

统览黄风贤的成长足迹，有许多的艰辛和磨难，这促使他在逆境中博弈奋斗，变得更加睿智。在书画艺术的浓淡间、枯湿间，他扬起古训的旌旗，以法求法，肃穆中寻觅情趣，潇洒中填缺补真。不论是墨海扬帆还是金石有声，他默守自我的一方净土，凭借自我的超越而展现出更加谦逊的书法品性。在他创新求真的书、画、印作品中都独具风格，完成了从雏形走向成熟的嬗变，探求的是书性和人性的完全融合。作为一名书者，他在不断探索创新艺术的同时，也时时不忘传播书画篆刻的文明，用艺术开启人的智慧和灵魂。他这种豁达的人生态度和朴素的文化情怀，诠释了一个真正书家的高远境界。

作者简介：

侯永刚，笔名朝歌、木子，甘肃省庆阳市人。中国作协会员，中国报告文学学会会员，庆阳市作协副主席，《中国创新文学网》联盟作家，《艺术中国》特约书画评论员。